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編者按：Web 2.0時代的到來，實現了媒體的去中心化。在互聯網上，我們能找到自己喜歡的各種數字內容，大部分內容都不屬于傳統媒體，而是由我們身邊的普通人撰寫或拍攝的。在這樣一個創作者經濟時代，如今已經發展形成了不同的等級。這篇文章來自編譯，作者在文中提出了創作者經濟中的四個等級，并闡述了各階段創作者的痛點與機遇，希望對你有所啟發。

圖片來源：publir

在如今這個時代，無論是藝術家、開發者還是利用一技之長的人，似乎每個人都可以被稱為創作者。然而，創作者經濟市場仍然有增長的空間。

盡管在五千多萬人的推動下，它已經成為了一個市值數十億美元的市場，但創作者經濟的發展并不僅僅局限于其帶來的變現平臺，事實上也不僅僅與那一小部分靠個人創意來謀生的人相關。

在這種新的經濟模式下，還存在一個不為人知并且經常被忽視的問題——創作者經濟中的不同等級。創作者仍然面對著不公平的競爭環境，某些人的成功對于別的創作者來說似乎仍然是不可復制的。

你不禁想問，這到底是什么原因所致的呢？那些把所有創作者都混為一談的人，可能會錯失步入創作者經濟下一個階段的機會：通過特定的工具，幫助“創作明星”發展業務、提高內容質量，并提供特定資源以解決特定的痛點問題。

為了幫助創作者提高水平，工具開發者也需要以更細致的方式來認識和理解創作者的等級。然而，大多數情況下，許多創作者都沒有得到與自己“等級”相匹配的技術支持。

為什么需要定制更多的創作者工具？

本世紀初，隨著社交媒體的Web 2.0時代拉開序幕，越來越多的人都得以把自己的愛好變成一種職業。

攝影愛好者通過在Instagram上傳作品，成為了專業攝影師。健身愛好者通過在YouTube發布健身視頻，成為了有一定影響力的健身達人。非職業音樂者通過在音樂分享社區SoundCloud上傳作品，成為了流行音樂人。

然而，在每一個成功的案例背后，都有起碼幾十個默默無聞的創作者，他們僅僅是收獲了一個新的愛好，甚至還有起碼幾百個人，他們試圖通過自己的作品來謀生，但現實卻事與愿違。這是一個經典的“1%法則”案例，只有極少數人才能夠獲得應有的回報。

對于大多數競爭激烈的領域，事實也都是如此。但這種差異也應該促使創作者經濟中的企業和平臺進一步思考，自己到底應該為誰服務。

他們是否能夠讓99%的人都能去追逐童年的夢想？他們是否在幫助那1%的人建立更強大的企業？或者，他們只是在與那0.1%（或0.01%）的創造者合作，以幫助其實現財富增長？

每一群體都有著不同的痛點。然而，由于整體潛在市場（TAM）并沒有覆蓋到數十億用戶，因此，其中一部分痛點也就被忽視了。

不過，就像創作者經濟本身一樣，如果創作者平臺能夠專注于服務某個小眾群體，那解決這些特殊的痛點就可以為平臺帶來可觀的利潤。

每個創作者等級都是一個“經濟體”

一個初創企業的創始人，在開始種子輪融資的時候，可能不會向私募股權公司尋求投資。無論是創始人，還是投資者，他們都知道融資各個階段不同的需求。

同樣地，創作者經濟也有不同的等級，創作者和企業之間要相互匹配彼此對方的需求，才能獲得最優的結果。

第1級：業余愛好者

痛點：沒有時間或資金投入其嘗試的領域；缺乏有效的營銷推廣方法；創作內容質量和價值相對較低

代表人物：互聯網大部分普通創作者

所謂業務愛好者，通常是指那些為了樂趣或者做副業而創作內容的人。

隨著科技的發展，成為創作者的門檻也在不斷降低。以音頻為例，如果在借助音頻社交軟件Anchor等工具下，人們可以輕松發布播客節目；如果在借助文本音頻編輯軟件Descript等工具下，人們可以輕松編輯播客節目；如果在借助視頻編輯軟件Splice等工具下，任何人都可以使用免版稅的音樂采樣來創作音樂。總之，這種業余愛好者會不斷地涌現出來。

對于這個等級的創作者來說，其最大的痛點在于，他們要么沒有時間或資金投入其嘗試的領域，要么則缺乏有效的營銷推廣方法。

不過，通常情況下，他們也會努力實現一定水平的創作價值，創作出一定質量水平的內容。但事實上，大多數業余愛好者只會繼續停留在這一等級，其中只有一小部分人能掙到足夠的錢，通過其創作的內容來維持生計。

第2級：全職創作者

痛點：沒有運營經驗；缺少時間和資源來推廣其作品

代表人物：Trivium樂隊的主唱馬特·希菲（Matt Heafy）

所謂全職創作者，即那些能夠通過其創作來謀生的人。

這些創作者所在的平臺，通常都會幫這一等級的創作者講故事。在這些故事中，這些全職創作者一開始都是業余愛好者，在接觸到這個平臺后，通過其創作的內容獲得了一定的收入，最后辭去全職工作，成為了一名全職創作者。

相比于業余愛好者，他們擁有更多的現金收入，而且這一收入具有可持續性。不過，由于他們的名氣也沒有特別大，因此也并沒有比業余愛好者好很多。

對于這一等級的創作者而言，他們的痛點通常都是因為沒有運營經驗，因此，他們在創作方面會投入很多時間和精力。與此同時，他們也缺少時間和資源來推廣他們的作品。

第3級：創作明星

痛點：面對如何保持名氣和熱度的挑戰；如何有效利用個人品牌實現商業成功；可能會遭遇潛在的品牌危機

代表人物：說唱歌手Cardi B

所謂創作明星，通常指的是那些有能力與媒體、唱片公司以及出版商等外部品牌達成合作關系，并進一步拓展自身影響力的人。

對這個等級的創作者來說，其最大的挑戰就是如何保持名氣和熱度。當然，他們可能還會遭遇潛在的品牌危機，進而導致他們失去合作伙伴關系，甚至可能會影響其生計。

對于這個等級的創作者而言，如果他們想提升自身等級，其真正的痛點在于弄清楚如何有效利用個人品牌，從而實現在商業和財務方面的成功。

第4級：創作大亨

痛點：如何有效利用個人品牌保持商業成功；在最開始的創作者基礎上拓寬個人品牌的挑戰；可能會遭遇潛在的品牌危機

代表人物：著名女歌手蕾哈娜（Rihanna）

所謂創作大亨，指的是那些不僅能打造出公司，而且還可以推動公司不斷發展，并且生命力比創作者本身的職業生涯還要長久的人。

比如，著名女歌手蕾哈娜（Rihanna）創辦了奢侈時尚品牌Fenty，著名女演員格溫妮絲·帕特洛（Gwyneth Paltrow）創辦了生活方式品牌Goop等等。

著名歌手碧昂絲（Beyonce）能說出“我的曾孫都已經很有錢了”的話，很明顯，她就達到了這一等級。但事實上，這一等級是最難達到的。

在任何類似這樣的等級階梯中，我們都會自然而然地認為，第3級的人要比第2級的人更成功。然而，由于每個人對成功的定義不同，創作者在每個等級所做的權衡也不同，實際情況也并非一成不變。

例如，一些獨立嘻哈音樂人的收入會比跟大唱片公司簽約的音樂人還高，一些喜劇演員在沒有外部資本的支持或參演HBO等電視頻道節目的情況下，也能獲得頗高的收入。

因此，第2級全職創作者和第3級創作明星之間的區別，在于不同形式的成功，但也取決于創作者自身的價值觀。

例如，那些希望變得出名并擴大影響力的人，往往在還沒有獲得足夠的收入轉變為全職創作者之前，就在努力將自己發展成創作明星，而那些更看重變現能力和自我控制的人，可能就不會急于將自己發展成創作明星，而是力爭于成為更出色的全職創作者。

這個問題實際上也是一個經典的問題——“你到底想成為富翁，還是成為國王？”

對于那些成為創作明星的人來說，他們的成功依賴于自身的名氣。對此，他們往往就會為了保持名氣而利用一切機會刷存在感，這就會不斷形成一個良性或惡性的循環。

創作大亨的思維模式

以上很多內容都是我親自經歷或通過密切觀察后總結的個人經驗。作為嘻哈商業媒體Trapital的創始人，我研究過嘻哈藝人們是如何建立并發展其他們的事業，他們普遍面臨的挑戰，以及他們在不同創作等級如何提升自己并進入下一個創作等級。

根據我的過往經驗來看，我發現黑人藝術家更傾向于成為獨立音樂人，他們最終更可能成為上文所說的那樣，影響其生計。造成這一結果的原因在于，不論在職業生涯的哪個階段，許多黑人創作者都需要付出巨大的努力，才能獲得與非黑人創作者相同的支持與認可。如果他們不信任這個行業的系統能給他們帶來相應的收益，那他們就更可能傾向于獨立制作。

例如，美國男歌手、音樂制作人Jay Z創辦唱片公司Roc-a-Fella Records的原因之一，就是沒有大唱片公司愿意跟他簽約。即使他后來成為著名嘻哈唱片公司Def Jam的總裁，他的權力仍然有限。他曾經想進軍嘻哈服飾與配件市場，但在提出把用于制作音樂的3億美元資金的一部分固定額度撥付給他來做這件事的時候，Def Jam公司的高管卻直接拒絕了他。

Jay Z最終創立了Roc Nation唱片公司，然后成為了億萬富翁，其中大部分原因是因為他可以完全按照自己的需求來完成交易。這種發展軌跡在搖滾領域或流行音樂領域并不常見：從歷史上來看，藝人往往希望得到唱片公司和廣播電臺的更多支持。搖滾、流行音樂和鄉村音樂明星往往會得到更多的青睞，但與此同時，他們也缺乏了獨立發展的動力。

Jay Z的經歷，對和他一樣被低估的一代知名嘻哈歌手產生了積極的影響。然而，他們仍然面臨著一場艱苦的戰斗。這種系統性的資源匱乏，不僅僅是對嘻哈藝人的巨大挑戰，更是對黑人藝人的挑戰。創作者經濟的吸引力主要源于創作者可以在維持生計的同時獨立地創作，而不需要主流唱片公司或發行商的支持。

但這種吸引力往往是不切實際的白日夢。然而，如果這些創作者的服務工具和平臺能找到清晰的定位，比如，清晰地知道他們的目標客戶是誰、他們能達到哪種創作者等級，以及創作者能夠帶來什么價值，那么，這可能會讓大部分夢想成為現實。

創作者經濟中的機遇

創作者經濟的建設者需要知道的是，其目標客戶群體中，有哪些獲得了過度關注，哪些又并沒有得到應有的關注。最成功的創作者平臺往往對用戶基礎有著深刻的理解，并專注于解決他們的痛點和需求。最好的機遇可以幫助創作者更好地創作和經營他們的業務。

到目前為止，創作者經濟的大部分收入都來自于Facebook、照片分享應用Snapchat和YouTube等成熟可靠的平臺。這些平臺的目標，是把業余愛好者變成全職創作者。這一目標并不足為奇，因為技術具有可擴展性，業余愛好者是最大的潛在市場。在本質上，這與社交網絡的優勢具有相似性。

除此之外，在創作者經濟的其他等級中，也仍然存在著巨大的機會，特別是那些超出標準化的“創作工具”領域。

技術可以解決創作者經濟中許多不可擴展的方面。隨著創作者的業務發展上升到新的等級后，他們通常需要雇傭更多的人。10人規模的公司、25人規模的公司、40人規模的公司或更大規模的公司，就已經存在著巨大區別。在創作者等級不斷晉升的過程中，技術工具和平臺就可以很好地緩解這個過渡階段，并解決常見的痛點。

目前，從全職創作者晉升到創作明星或創作大亨的過程，往往依賴于價格不菲的定制解決方案。創作者可以與代理機構、經紀人、顧問和承包商合作，共同解決特定的需求問題。但是科技可以解決這些問題。目前，已經出現了像Smooth Ops和Mad Rev這類公司，來幫助創作者管理運營、尋找合作和代言等。這些公司從每個客戶那里獲取不同的洞見，隨著時間的推移，這也有助于鞏固其實力地位。

例如，Indify是一家初創公司，主要幫助藝人對接投資者尋求投資，同時為藝人聯系經驗豐富的商業伙伴。這是音樂行業中經常被忽視的兩個領域。一方面，外部資本是他們可以獲取的另一項選擇；另一方面，這些投資者本身也可以成為創作者，這就創造了一個雙邊市場。例如，一個喜劇演員可以投資一位藝人，然后在他的下一個脫口秀表演中使用這位藝人的音樂，從而實現雙贏。

這些類型的技術工具解決了創作者經濟中商業方面的問題，而這一方面往往都被忽視。除此之外，創作者仍然需要知道如何建立一個可持續的商業模式（或者找到已經建立可持續商業模式的合作伙伴），而這些技能與他們熟練掌握的創作技能截然不同。

圖片來源：kajabi

寫在最后

顯而易見的是，我們需要為創作者提供更多量身定制的解決方案。很多人認為，數十億美元資金的注入，可能意味著創作者經濟市場已經過于飽和，但事實卻并非如此。

有大量新涌現的業余愛好者都需要市場營銷方面的幫助。比如，美國女演員伊薩·雷（Issa Rae）創立了自己的唱片公司，并通過自己的媒體渠道來發行音樂。許多正處于上升期的多元化音樂人也受到了她的啟發。對于他們來說，機遇就在他們面前，但技術工具卻無法跟上時代的步伐。

如果這些技術平臺能完善這些功能，并取得更大的成功，那將來只會出現更多的創作者。無論是在市場營銷、版權專業知識、投資、運營、社區建設，還是產品發布等方面，他們都能夠根據自己的需求量身定制解決方案。

能意識到這一趨勢，并為特定的創作者開發技術工具的公司，將會在這個市場上擁有巨大的優勢。我相信，這必然會把創作者的創作水平提升到新的高度。

譯者：俊一