由于疫情，livehouse面臨短暫的關閉。我們和八位不同立場的音樂行業人士聊了聊，疫情對日本音樂產業造成的威脅和漣漪效應。

當我們走在Studio Coast的舞池地板上時，腳步都能聽到回聲。這是東京最大的場館之一，在這個能容納超過2400人的地方，今天只有30人左右。

Studio Coast并非孤例，全日本有很多livehouse都已經暫時或永遠地關門。雖然“Live House”、“Live Force”以及“Save The Live House”等眾籌項目幫助減輕了一些最嚴重的沖擊，但這仍不過是杯水車薪。

7月10日，日本政府放寬了限制，如果參加人數少于場館最大容量的一半的話，允許室內場館舉辦人數不超過5000人的活動。不幸的是，現實并不像數字那么簡單——如果在場館發生聚集性疫情，場館將面臨巨大的沖擊和聲譽受損。

尼采曾說，“沒有音樂的生活就是一個錯誤”。雖然這一前景似乎有些遙不可及，但毫無疑問，日本許多livehouse的長期關閉將在可預見的未來里對音樂產業產生連鎖反應。

為了對此有更多了解，Tokyo Weekender和八位音樂行業內人士聊了聊疫情是如何影響他們的，以及他們將來能怎么做。

疫情對你有怎樣的影響？

Kazuki Tsurumoto

Studio Coast 藝人統籌，在Studio Coast工作已有15年，擔任過許多不同職務。

Kazuki Tsurumoto：我們基本上完全沒辦法做任何生意，幾乎要破產了。Studio Coast最多可容納2400人，在疫情之前，該場地的營業率為77%，我們的今年目標是達到80%，也就是要舉辦290場活動，但今年舉辦的活動數量可能都不會超過100場。

今年6月份，我們發起了一場眾籌活動，（該活動目標金額為1000萬日元，約56萬人民幣。撰寫此文期間，已經籌到了超過2000萬日元，約112萬人民幣）。但這一整段時間里，我們完全沒有任何收入。

后來，我們看到有些人在預訂一些沒有觀眾也沒有廣告的演出，這挺好的，但我們有一半的收入還是來自于酒水和寄存柜。感覺這條隧道的盡頭好像也不會有光，場館工作人員沒有什么事要做，所以我們會把別的工作分給他們，或者讓他們回家。

但即便一切恢復正常，他們可能也不會回來工作了。有經驗的人會去到別的地方，所以我們失去了一些成熟的工作人員。

Yu Sasaki

Live Date總監，從高中開始玩樂隊，作為聲音工程師進入音樂行業工作已有19年，去年成立了聲音工程公司Live Date。

Yu Sasaki：我們最后一次辦的演出是3月28號的時候了，目前已經失去了99%的收入。從4月初到5月底，我們都沒有一分錢收入。我們公司是一年前才成立的，所以財務狀況已經很緊張了，還得發薪水。

當然，政府也有給予幫助，但我們不能等了。對我們工程師和技術人員來說，我們所有的工作都來自外界。我們不能無中生有，所以我們花了兩個月去通過其他方法為我們找點活兒。

沒人知道這要持續到什么時候，我們估計可能要花上三五年，一切才會恢復。當然，如果我們找到一些線上直播的工作，將會很棒，但這最多有我們平時工作量的20%到30%。真的太難了。

Takuro “Hiru” Hirukawa

iTony（音樂&活動制作）娛樂公司總監

在加入iTony之前，曾在Smash Japan工作9年，非常喜歡Brahman樂隊，會選擇能讓自己看到Brahman現場演出的工作。

Takuro “Hiru” Hirukawa：疫情之前，我們工作都沒停過。我們失去的活動數量以百計。今年大多數的計劃都被推至明年。感覺今年不會再有演出了。

Hayato Taguchi

索尼音樂娛樂（日本）樂隊經紀人

曾是Lost樂隊的鼓手，現在是Survive Said the Prophet樂隊和Newspeak樂隊經紀人。

我們不得不取消在Studio Coast一個為期兩天的演出，本來這場演出計劃預計會有大概5000觀眾？但如果考慮到所有現在取消的演出，那是上萬人的活動被取消了。從樂隊經紀來看，感覺我們到現在所有的辛苦都白費了，樂隊也失去了一個和粉絲交流的途徑。

我覺得，有很多音樂人已經開始思考他們是否被需要了。即使在社交媒體上能看到一些宣傳文字，但看不到樂隊成員的演出，人們還是會將他們忘記，我認為這是現在音樂人最擔心的。

人們沒有新音樂還是能夠好好生活，這讓有些音樂人感到泄氣。最令人感到壓力的是，其他所有人都回到正軌了，除了我們，我們什么也做不了。

Yuta Odashima

Live Date音響工程師

曾在多個機構做音響制作，去年加入Live Date。2019年SSTP在英國巡演首秀時，曾與他們進行過合作。

Yuta Odashima：所以我們會想，他們真的會等我們嗎？

Seiki Matsuzawa：我覺得他們在等，不是嗎？他們在等待的時候，我們得做點什么。這段時間我也想了很多，想要有個計劃，我覺得所有喜歡音樂的人都將會做點什么。

Sasaki：我個人覺得，一切都恢復正常了，只不過現在大家需要戴口罩。現在人們也可以像以前一樣去酒吧、飯店，只是不能來livehouse。

Kei Miyadera

E-Plus票務平臺經理

一開始從事歌劇演出制作，后來在E-Plus工作12年，曾經也玩過Emo樂隊。

Kei Miyadera：對我們票務平臺來說，如果沒有演出，我們也會出局。只有音樂人能演出的情況下，我們才有工作。我們必須要讓大家都能盈利，不然大家都得崩潰。

我們已經跟一個做線上直播的平臺聊過，正在考慮做這件事。但由于成本的原因，這太難了，不在我們的掌控之內。但如果線上演出也能賣票，那么就是多贏的局面。尤其是因為有觀眾數量限制，只有更少的一部分人能夠看現場。這不是完美的計劃，但如果我們不做這個，那就……

之后會發生什么呢？以后的音樂行業會變成怎樣？

Taishiro Fukudome

獨立燈光師

在Cyclone工作三年后成為獨立燈光師，在高中組過樂隊，年輕的時候在當地一家livehouse兼職過。2019年加入了SSTP在英國的巡演。

Taishiro Fukudome：我認為關鍵就在于直播。如果線下演出和線上直播都有的話，對每個人都是有利的。我開始想，如果我去YouTube上做直播呢？或者電視直播？區別在于什么呢？我有時間和空間去學習我的專長相關的東西。別人常說多樣化會帶來機遇，我想這是真的。

Matsuzawa：疫情之前我們幾乎每天都有演出。當然，現在什么都變了。但最近我們在組織一些規模特別小的演出，也做了一些線上直播。7月中旬，我們在Cyclone里搭建了一個直播系統，為樂隊提供了其他選擇。他們可以對著一個樂迷做線下演出，也可以在線上做沒有觀眾的，或者是直播與線上觀眾互動。

我們不得不想一些以前沒做過的東西，引用一句Eikichi Yazawa的話，盡管他說這句話的時候并不是特指如今的疫情，但很符合現在的情況……“音樂絕不會死”。到最后，人們對音樂的愛也不會變的。即便是在這之前，音樂行業也經歷過很多變化。與其只關注負面的事，不如專注于我們能做的事。

Miyadera：盡管我們只直播了一個月，但我們幾乎每天都直播。我意識到，有些在家看演出的方式是有其獨特之處的。這是另一種享受音樂的方式，對于粉絲來說，欣賞到的東西也不同。對于不能正常去現場的人而言也是一種看演出的方法，這也不全那么糟。

Taguchi：就音樂人的live演出來說，我覺得這顯然是一個不靈活的系統。如果一部分被移除掉，那么其他部分也會崩潰。如果你不能巡演，或者演出減少，就沒有其他途徑可以賺到錢。沒有巡演，我們就沒辦法支付人工和場地，而且粉絲也不會到處走了。

如果你曾看到有多少人跳上新干線奔赴各個城市只為了追一個樂隊，你一定會感到驚訝，而且粉絲還會擠滿酒店。日本比較頭部的音樂人基本都有這個待遇，有些因素對于一個偶然的觀察者來說可能并不明顯，但這是我們都意識到的事情，音樂真的對經濟有很大的影響。

Tsurumoto：是的，我覺得Studio Coast旁邊的7-Eleven也因為這個原因盈利大幅減少。每個月我都會告訴他們我們的演出安排，讓他們知道大概會有多少人來，他們也好做準備。

為什么你們認為livehouse對音樂行業如此重要？

Matsuzawa：我覺得這看人，但livehouse是一個逃避之地，有點像彼得潘里的永無島一樣。

Taguchi：小型livehouse是見證新樂隊初長成的地方。如果小型livehouse減少，或許不會立即產生影響，但這會影響到以后的音樂人。

例如，如果Cyclone倒閉了（希望不會發生），我覺得將產生巨大的長尾效應，并且也會對已經制作的音樂產生影響。因為你消費音樂的方式在變得不同，比如在電腦上插著耳機聽音樂，聽到的聲音也會因此不一樣的。這可能是好事，也可能是壞事，但我個人不認為這是好事。

Matsuzawa：有很多人做音樂并不需要livehouse，但livehouse通常是樂隊第一次現場面對觀眾的地方。即便在小的場館，還是會很興奮的。如果livehouse消失，那么意味著最重要的欣賞音樂的方式之一也消失了。

Miyadera：livehouse有其特殊之處，它給人的感覺是很特別的。這和音樂節是完全不同的。我第一次站在舞臺上時，臺下的人還沒有臺上人多。我想很多樂隊都有過這樣的經歷，這會讓你變得更堅強。

Fukudome：我不認為影響會馬上浮現出來，但我承認有些影響會持續，我覺得5到10年內，酷的、有競爭力的樂隊將會消失。

有什么要對我們讀者說的嗎？

Taguchi：所有享受音樂的人都會想要把這種體驗和感受分享給他們的孩子，與其跟孩子們說“我年輕的時候啊，去livehouse特別好玩”，我更想帶著孩子們一起去看現場演出，一起分享這樣的經歷。我們更希望大家盡其所能，用自己的方式來支持我們，不要忘記我們。

Fukudome：我覺得繼續做粉絲，向別人分享你對樂隊的喜歡就是最好的方式，這樣音樂行業肯定不會死。如果疫情緩和下來了，請來看我們！我們一直在等你們！

來源：

《Is This The End Of Japan’s Live Houses?-Tokyo Weekender》

本文來自微信公眾號 “音樂財經”（ID：musicbusiness），作者：Lisa Wallin，36氪經授權發布。