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編者按：區塊鏈NFT藝術發展火熱的同時，對于從事傳統藝術行業的人來說也帶來不小的沖擊。傳統藝術的主要載體畫廊通常會尋找那些愿意長期保存作品的收藏家，藝術家的職業發展也對畫廊長期成功起著至關重要的作用。NFT的藝術世界無論從形式還是流通性來說，對于在歷史長河中已形成固定模式的傳統藝術來說有著個巨大的沖擊。本文來自編譯。

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數字藝術是一個價值數十億美元的行業，從帕里斯·希爾頓到達米安·赫斯特，每個人都在用“非同質化代幣”(NFT，non-fungible token)進行交易。但是，NFT是否只是一個偽裝的牟利騙局？“這實際上比你想象的要簡單得多。”這是一個星期二的下午，有點出乎的意料，我正在和帕里斯·希爾頓通電話，她正親切地解釋NFT的世界。

希爾頓有很多身份：真人秀明星、希爾頓集團繼承人、一個健身大師，她用名牌包代替了杠鈴。但直到現在，藝術界還不認為她是一個重要的角色。當藝術家們承認她時，往往是迷戀她的形象。2008年，達米安·赫斯特購買了藝術家喬納森·楊（Jonathan Yeo）為她創作的肖像畫，其中她的身體是由從色情雜志上剪下來的圖像拼貼而成。

然而在去年，她已經成為NFT領域的一個超現實的人物：這個世界充斥著加密貨幣，并對改變藝術和商業世界的前景感到興奮。我們談話時，希爾頓剛剛從邁阿密的一個比特幣大會上回來，在那里，客戶為開幕式上的VIP桌支付了高達25,000美元的入場費，觀看她戴著一副鑲有鉆石的耳機做DJ。“NFT代表non-fungible token，一種可兌換數字藝術品的數字代幣，”她解釋說。“你可以把它放在你的電腦服務器或你的手機上。我的家里有屏幕，我在那里展示它們。”

在希爾頓的貝弗利山莊，有屏幕顯示著她與數字藝術家布萊克·凱瑟琳合作制作的NFT作品與。這些作品包括一只吉娃娃在旋轉的離子柱上的視頻（向她去世的寵物Tinkerbell致敬），以及希爾頓作為漂浮在云層中的閃亮的CGI芭比娃娃的動畫，她把這個作品稱為加密貨幣偶像皇后（Iconic Crypto Queen），在4月以超過100萬美元的價格出售。

帕麗斯·希爾頓與藝術家布萊克·凱瑟琳合作，為她的吉娃娃 “小叮當”創作了一個數字紀念品。

希爾頓2016年首次開始投資加密貨幣。她說：“我和以太坊的創始人成為朋友。（以太坊生產以太幣，是大多數NFT交易的貨幣）。從那時起，她就投身于收集加密貨幣藝術品，并擁有超過150個NFT。

對于NFT的倡導者來說，這項技術提供了一種革命性的銷售藝術品的新方式，并且可以避開傲慢的文化守門人，他們對加密未來的抵制似乎就像19世紀巴黎藝術界對印象派的蔑視一樣。在這種情況下，希爾頓的品牌與NFT運動的相關性是有意義的。粉紅色的、富麗堂皇的、公開地盡可能以富有和出名為動機的她，與那些作品通常在藍籌畫廊展出或掛在藝術博覽會展位上的人相去甚遠。

然而，希爾頓的支持，也可能成為那些將NFT視為金融壟斷投機的證據。從評論家Waldemar Januszczak到藝術家David Hockney，對于反對者來說，NFT市場是一個道德淪喪、破壞環境的金錢掠奪者的領域，那些作品幾乎沒有資格成為藝術。

當我們大多數人還在努力記住 “NFT”的含義時，一場如何理解NFT的戰斗正在進行中。這是一種重要的文化產品，能告訴我們一些關于數字消費主義的深刻含義嗎？或者只是最新的賺取荒唐錢財的玩世不恭的方式？

名人已經嘗試銷售數字藝術，包括Snoop Dogg、Lindsay Lohan和John Cleese。據估計，2021年上半年NFT的銷售額增加了20多億美元，這一趨勢促使佳士得和蘇富比舉辦自己的NFT拍賣會，被認為推動了當代藝術銷售達到歷史新高。但是，藝術NFT的收益只有很小一部分最終進入了畫廊的銀行賬戶，而這些畫廊除了拍賣行之外，傳統上還占據了藝術市場利潤的絕大部分份額。

3月，加密貨幣公司Injective Protocol為 Morons 支付了9.5萬美元，這是班克斯(Banksy)的一件實物藝術品，描繪了一個拍賣師在出售一幅有框的圖片，上面寫著。”我不相信你們這些白癡真的會買這種東西。“ 然后他們燒掉了照片，再以38萬美元的價格出售該作品的數字代幣。該事件是一種營銷策略，旨在激起憤怒，鼓動宣傳并實現盈利。然而，其象征意義是強大的：數字藝術在這里取代了它的物理前輩。

從本質上講，NFT是一種所有權的數字證書，幾乎總是使用加密貨幣進行買賣，任何數字文件：一個jpeg圖像文件、一段視頻、一首歌曲，都可以附加到上面。希爾頓能夠在家中展示Iconic Crypto Queen，盡管她已經賣掉了它，這是NFT吸引力的一部分，以及它對交易和獲取藝術品的既定商業模式所帶來的挑戰。通過簡單的搜索，任何人都可以找到并免費下載與NFT相關的文件，并將其存儲在他們的手機或電腦上，但只有所有者才有權利出售。每個NFT都是獨一無二的，所有交易都記錄在區塊鏈上，區塊鏈是2008年發明的一種數據庫，目的是記錄加密貨幣的流動。

Beeple的《前5000天》，2021年3月在佳士得拍賣會上以6930萬美元成交。

與商業畫廊的商業模式不同，NFT的設計是為了消除對藝術經紀人的需求，使藝術家能夠直接在網上交易，通常是通過專業拍賣網站。最重要的是，與當代藝術世界相比，沒有對收藏家進行 ”審查“：這種做法旨在阻止最投機的買家通過快速轉售藝術品來獲取利潤。任何人都可以購買NFT，而價格，在高端商業畫廊往往是一個神秘的東西，作為一個公共記錄被列出。每次NFT被轉售，它的創造者也會獲利，這是實體藝術世界中缺少的一個內在的版稅系統，在那里，藝術家們經常會覺得當他們的作品在二級市場上被轉售時，他們受到了剝削。

一個建立在財務透明、特許權使用費和所有人都能輕松使用的原則基礎上的藝術交易和分享模式，聽起來似乎是平等主義的。但現實卻截然不同。一旦發現幾乎任何數字產品都可以被貼上藝術的標簽并出售，烏合之眾就開始進城了。

3月，40歲的美國人邁克·溫克爾曼（Mike Winkelmann，網名Beeple）的藝術作品的拼貼畫，在紐約佳士得拍賣會上以6930萬美元成交。之后，凱特·莫斯以超過1.7萬美元的價格賣出了自己的一張gif照片。推特公司的CEO杰克·多爾西以290萬美元的價格出售了史上第一條推文的圖片。一位布魯克林的電影導演成功地以85美元的價格出售了他自己放屁的音頻文件。多米尼克·卡明斯(Dominic Cummings)甚至威脅要用這項技術來對付鮑里斯·約翰遜(Boris Johnson)，發布他所說的以NFT形式出現的政府瀆職的證據。

一路走來，市場變得無端地膨脹起來。最高端的競標者包括Vignesh Sundaresan，他是一位區塊鏈企業家，購買了Beeple的6900萬美元的NFT。相當數量的小型愛好者也在市場的可承受范圍內購買，他們熱衷于通過投資區塊鏈藝術來慶祝這一技術。沒過多久，泡沫就破裂了。到了5月，NFT的日銷量下降了60%。由于其糟糕的環境，加密貨幣藝術的聲譽也受到了打擊。(以太坊的年能耗估計相當于冰島的年能耗）。

盡管如此，倡導者仍然相信NFT可以挑戰商業畫廊對藝術品交易的壟斷，甚至可以創造一個數字藝術品替代實體藝術品的未來。正如希爾頓所說，“有那些價值1億美元或更值錢的畫作，但如果你想一想，實際上都只是帶有顏料的畫布。”

在一開始，是一些極客在參與。有互聯網，就有貓，準確地說，加密貓 (CryptoKitties)是2017年推出的一款網絡游戲，玩家能夠利用區塊鏈技術交易和 “繁殖”獨特的卡通貓，作為NFT出售。盡管第一只NFT是由一個叫凱文·麥考伊的人在2014年創造的，但加密貓吸引了人們的注意和金錢，一些貓的交易價格達到了數十萬美元。2020年期間，隨著加密貨幣的蓬勃發展和新冠疫情加速了我們對屏幕的癡迷，對NFT的興趣迅速加快了步伐。因此，一些藝術家的作品的價值急劇上升。

其中有住在愛丁堡的51歲畫家特雷弗·瓊斯。你可能從未聽說過瓊斯，但他是英國最成功的NFT藝術家。他從2019年開始制作NFT。“五年前，我正為支付抵押貸款而掙扎，”他告訴我。“我從不得不向朋友借錢來支付賬單，后來我一天之內賺了400萬美元。”

瓊斯將繪畫與數字技術相結合，經常制作出帶有加密貨幣元素的著名藝術作品的仿制品，從而使自己聲名鵲起。2020年，比特幣公牛（一幅受畢加索啟發的公牛的動畫畫，上面裝飾著比特幣標志和Twitter的小鳥標志），被一位著名的加密貨幣收藏家Pablo Rodriguez-Fraile以55,555.55美元買下。

Eardley，二維碼繪畫之一，幫助特雷弗·瓊斯成為英國最成功的NFT藝術家。

瓊斯很熱情，毫無戒心，對自己的出名感到震驚。“我在一個小的伐木社區長大，”他說起他在加拿大西部的童年，一個他形容為 “粗糙 ”的地方。“當我25歲的時候，一個朋友最后在一個酒吧打架，被殺了。”他很快就離開了，最終在愛丁堡定居，他在咖啡館擔任服務員，后來成為經理。

瓊斯向我講述了他在30多歲時遭遇的精神健康危機。“我的女朋友和我分手了，一切都崩潰了。這聽起來很老套，但在那一刻，我決定我需要找到一些東西來拯救我。”

他一心想成為一名藝術家，并 在“乞求”之下進入了利斯藝術學院的藝術基礎課程，隨后他在愛丁堡大學獲得了學位。

譯者：蒂克偉

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