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編者按：區塊鏈NFT藝術發展火熱的同時，對于從事傳統藝術行業的人來說也帶來不小的沖擊。傳統藝術的主要載體畫廊通常會尋找那些愿意長期保存作品的收藏家，藝術家的職業發展也對畫廊長期成功起著至關重要的作用。NFT的藝術世界無論從形式還是流通性來說，對于在歷史長河中已形成固定模式的傳統藝術來說有著個巨大的沖擊。本文來自編譯。

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2012年，瓊斯的情況開始好轉，他有了將二維碼融入藝術作品的想法，在畫布上用蒙德里安式的顏色繪制可掃描的條形碼。掃描這些畫作后，觀眾會進入一個在線畫廊，任何人都可以在那里上傳他們的作品。他說：“當時人們都在嘲笑我。雖然畫廊的觀眾不屑一顧，但他在網上獲得了新的追隨者，這些追隨者之后被證明有深厚的財力。” 2019年，瓊斯開始與動畫師合作，將他的畫作變成短視頻，作為NFT出售。他最成功的作品是比特幣天使，這是一個基于貝爾尼尼的巴洛克杰作《圣特蕾莎的狂喜》的NFT，他在2020年以相當于300多萬美元的價格出售（瓊斯的所有NFT都是用加密貨幣購買的）。在貝爾尼尼的大理石雕塑中，一位修女被一位天使用長矛刺中了心臟。她向后傾斜，被被天體穿透的崇高狂喜所征服。當箭頭刺入瓊斯的修女的心臟時，她流出了比特幣。

為了出售比特幣天使，瓊斯使用了一個名為Nifty Gateway的網站，該網站是為交易NFT而設計的若干在線拍賣網站之一，現在充斥著有抱負的加密貨幣藝術家。我花了一個下午的時間來瀏覽這些作品，每一個作品都在閃爍和抖動的，希望能吸引收藏家的注意。我看到了松餅變成狗的GIF，旋轉訓練器，埃隆·馬斯克的奸商畫像，以及大量的裸體大波浪的電子人。藝術評論家迪安·基西克（Dean Kissick）將以男性為主的NFT場景描述為 “男人的Etsy”，從這個證據中不難看出原因。除了引人注目的銷售，Nifty Gateway為有抱負的企業家和業余愛好者提供了一個平臺，他們在電腦上練習他們的手藝，而不是在編織手工馬卡龍植物掛架。

當瓊斯這些成功駕馭了NFT浪潮的人，忙著數他們的加密貨幣的時候，過去的一年里，傳統的藝術世界卻遭遇了衰退。在新冠疫情期間，由于觀眾無法親自參加展覽和交易會，藝術經銷商一直在努力使在線觀看變得有趣或有利可圖。全球藝術品的銷售額下降了22%。為了在這一傷口上撒鹽，數以百萬計的加密貨幣正在為一種原生的數字藝術形式換手。“這項技術是針對現有的藝術世界設計的，”紐約佳士得拍賣行的專家諾亞·戴維斯說，“這是一種不需要畫廊的藝術形式。”

正是戴維斯幫助Beeple出售了6900萬美元的NFT，這是大型拍賣行有史以來上市的第一件加密貨幣藝術品。他認為自己的影響至關重要：“我把NFT介紹給了佳士得的觀眾，進而介紹給了全世界，”他說。這件藝術品是在3月的一次在線拍賣中售出的，花了兩周時間才結束。開標價為100美元，一小時內這個數字就上升到了100萬美元，這是以在線的方式進行的大量競價的結果。“我從來沒有見過如此壯觀的事情。你不可能在拍賣會上出價那么快，除非你直接喊出。"一百萬美元"，”戴維斯說，而這在網上是不可能做到的。因此，所有的競價都必須以增量和手動的方式進行。

“商業畫廊能為我做什么？我賣出一張NFT，三分鐘后我的數字錢包里就有了錢。”

“我把我的生活分為前Beeple時代和后Beeple時代，“他補充說。“Beeple就是我的神。”

此后的幾個月里，佳士得繼續在NFT上套現。5月，它以1690萬美元的價格拍下了CryptoPunks系列的9個像素化卡通人物，這些早期的NFT藝術品已經成為搶手的收藏品。佳士得也曾試圖將加密貨幣和現代藝術市場結合起來。今年春天，它舉辦了安迪·沃霍爾在20世紀80年代制作的數字藝術作品的銷售。這些圖像從軟盤中恢復，并被轉化為NFT，包括在藝術家的Commodore Amiga電腦上繪制的香蕉、花朵和金寶湯罐，僅此一項就賣了100多萬美元。

一般來說，商業畫廊界對這類技術持謹慎態度，這是可以理解的。然而，在幕后，一些畫廊試圖向瓊斯示好，瓊斯已經拒絕了他們的請求。他問道：“一個商業畫廊能為我做什么？以前有一個畫廊展覽，我花了一年時間創作繪畫，我支付了所有的裝幀和工作室的開銷。我把畫作送到了商業畫廊。我可能賣出，也可能賣不出，畫廊收取45%到55%的傭金，他們可能在一個月、六周、兩個月后付款。”而現在呢？“我賣了東西，三分鐘后我的數字錢包里就有了錢。”

有時，這兩個藝術世界之間的分歧似乎比商業模式的差異更深刻：這是一場全面的文化沖突。藝術評論家Waldemar Januszczak寫道：”這些網絡百萬富翁中很少有人能分辨出倫勃朗“。概念藝術收藏家Pedro Barbosa告訴《紐約時報》：“NFT藝術中沒有任何新的挑戰”，他認為NFT背后的想法往往是衍生的，已經被Josef Albers、László Moholy-Nagy和Marcel Duchamp等藝術家探索過了。大衛·霍克尼將NFT稱為 “愚蠢的小東西”，用于 “騙人和詐騙”，從一個樂于接受新的數字技術并從中獲利的藝術家口中說出這種奇怪的指控，自2009年以來，霍克尼一直在做iPhone和iPad繪畫交易。

瓊斯告訴我，像希爾頓一樣熱衷于相信NFT是藝術的未來的加密貨幣信徒們，現在用 “傳統藝術界 ”來指代他們的實體對手。

作為一名畫家，瓊斯在NFT藝術家中是不尋常的。有時，這使他有機會出售NFT之外，還出售原畫。然而，要完成這種雙重銷售，必須小心處理。對一幅畫收取比NFT更多的費用，從而使實體藝術的價值高于數字藝術，這可能會引起加密貨幣人群的憤怒。當瓊斯把比特幣公牛賣給羅德里格斯·弗萊爾時，他也把原畫賣給了第二名競標者。為了不冒犯他的粉絲，他將這幅畫定價為55,000美元，比NFT少555.55美元。

少數知名的當代藝術家，特別是那些在明確追求頭條新聞和極端財富的藝術家，已經嘗試制作NFT，最突出的是達米安·赫斯特，他在7月發布了The Currency項目。赫斯特將1萬個NFT出售，每個NFT對應一幅獨特的現貨畫作，每張2000美元。但有一個問題：兩個月后，收藏者必須決定他們希望保留NFT還是實體藝術作品。無論他們選擇哪一個，另一個都將被銷毀，迫使所有者賭哪一個版本在未來會更有價值。

凱文·麥考伊的Quantum，有史以來第一枚NFT。

對藝術知識分子來說，NFT最令人震驚的地方是它與金融的糾纏。藝術品交易一直是富人的一種消遣方式。藝術史的大部分內容都是對富人和權貴的諂媚描寫，而藝術家們長期以來一直被期望履行湯姆·沃爾夫所說的藝術交配儀式（吸引富有的贊助人和機構的興趣）。然而，隨著NFT的成立，藝術和資產之間的區別似乎已經消失了。取代策劃展覽的是拍賣網站；市場的符號已經滲入藝術本身的審美語言。價格，而不是想法，占據了主導地位。

盡管有著“人人享有藝術”的承諾，但NFT的最終目的地可能不是藝術。藝術可能只是一種宣傳新技術的可能性的方式。帕里斯·希爾頓說：“我已經做了從時裝、香水到代言的所有事情，”她補充說，NFT是 “粉絲們擁有我的一部分”的一種方式。除了與說唱歌手Ice Cube合作外，瓊斯最近為威士忌公司Macallan制作了一個NFT，與一桶非常昂貴的蘇格蘭威士忌一起拍賣。這似乎是NFT可能走向的一種嘗試：不是一種激進的藝術交易新模式，而是一種數字營銷小玩意。

也許NFT對藝術市場的攻擊，帶來的最重要的遺產，是它迫使我們對藝術的本質提出質疑，以及我們想從中得到什么。藝術品應該如何交易和被觀看？誰能賦予藝術以價值？是否有一個道德或審美準則，藝術家們可以據此工作，而誰來定義這個準則？以及為什么有人會拿出錢來換取一個數字虛擬事物？然后還有一個最大的問題：藝術品和資產之間是否存在本質上的區別？如果我們希望藝術不僅僅是一個美化金融和推銷商品的工具，那么NFT就是一個值得堅持的理想。

譯者：蒂克偉

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