“年度最佳，推薦每一個女性朋友觀看。”“太靈了！感謝它給了我一個愉悅的夜晚！”

影迷們在朋友圈不遺余力地安利《愛情神話》。的確，從劇本，影像到配樂，它具備不俗的電影素質，以及國產片中十分稀缺的城市感、煙火氣：從國產愛情片常年狗血的框架中跳出來，將視角對準了生活在“上只角”地區的上海土著文藝中年，他們日常出沒于咖啡館、花園洋房、劇院、臨期進口超市、修鞋攤，中年人在情感中的曖昧、真心與世俗算計顯露無疑。人物對話密度很高，因此許多影評Cue到了同樣“話癆”屬性的伍迪·艾倫，“新人女導演處女作”以及女性主義視角更為它加分。

“高級質感”讓《愛情神話》豆瓣評分一度飆升至8.4分，當前，《愛情神話》《雄獅少年》并列8.3分，成為年度最高口碑的國產片。吊詭的是，這更像一場屬于“豆瓣文藝青年”、影迷們的圈層狂歡。這兩部“年度國產片最高分”因下沉不成功，票房表現都略顯平淡。

《愛情神話》憑借圈層口碑發酵，預測票房從1億+上調至2億+，目前貓眼專業版給出的預測落點是2.56億，《雄獅少年》莫名被扣上“辱華”的帽子后，從正式上映前的20億+票房預測下調至3億區間，當前票房剛剛破1.63億，而豆瓣評分僅6.0分的《誤殺2》在下沉市場表現更佳，票房已破8億。在口碑越來越與票房呈正相關的當下，究竟是什么原因阻礙著這兩部影片的破圈？

上海票房占比25%：方言卻難“破圈”？

“口碑好票房不一定好，口碑太差票房一定會差”的定律彷佛又一次得到了驗證。需要認知到的是，考慮到我國市場情況，應當從多個層面上評估口碑發酵程度：尤其是對于一些具有文藝屬性的影片，代表影迷、文青喜好的豆瓣評分，往往與代表著大眾喜好的貓眼、淘票票評分呈現兩極分化割裂之勢。

《愛情神話》便出現了這樣的倒掛：豆瓣評分高達年度第一，而貓眼、淘票票僅有8.5分、8.7分，須知大部分豆瓣評分在及格線徘徊的影片在貓淘上都是9分以上。

它無疑是一部有欣賞門檻的電影，第一重門檻便是語言，主角由徐崢、馬伊琍、倪虹潔等上海籍演員飾演，全上海話對白與片中的弄堂風情相得益彰，極大增加了影片的市井生活氣息，也為“造梗”留足空間，例如徐崢稱呼外國房客“亞歷山大”為上海話諧音“夜里三趟”，大部分評論提到“彷佛看了一部外語片，不看字幕看不懂”。

正如所有進口片由于語言門檻所遇到的下沉阻礙一樣，沒有提供普通話版本，意味著它注定將損失一部分市場。考慮到完整表達創作者意圖，這種全方言臺詞又是十分有必要的。它構建起了那個亦真亦幻的烏托邦，豐富了人物形象，增加了故事可信度。

實際上，畢業于北電文學系的邵藝輝是一個來自山西的90后，滬漂七年，賣過電子煙，曾因一篇《北京電影學院畢業的人在干什么》的10萬+爆款文章而刷屏，后把劇本投給First創投會，被評委、麥特董事長陳礪志相中，后者拉來了徐崢。她在自己的豆瓣頁面解釋了自己之所以堅持方言創作的原因：“講方言更幫助表演……故事是我的第一追求，我沒有義務呈現最真實最全面的上海風貌，未來我會拍山西太原，也一定用方言……沒有一個電影不是片面的、局限的、只呈現一種想象的。2個小時的體量就決定了它能波及的范圍。”

由此也造就了《愛情神話》在票房結構上的奇觀：截至今日，其總票房為1.20億，而上海一個城市的票房就高達2917.9億，占比超過25%，成為第一大票倉，可謂前所未有。

事實上，近年來具有濃厚地域色彩，使用方言創作的并不少見，其中也有票房破5億+的黑馬。西南地區方言因其喜感色彩尤其被青睞。今年的黑馬之作《我的姐姐》，前兩年的《無名之輩》，均是使用四川話、重慶話等方言，但其中也有部分普通話。方言背后可能隱藏的是身份、職業、階級、性格等方方面面的潛在信息。更深一層追究，可能還要涉及到我國不同地域的方言語系差異。四川話屬于北方語系，與普通話發音類似，大部分人能夠聽懂，而上海話屬于吳語體系，發音難、理解難，受眾更小。

因此在進行地域方言類電影創作時，勢必要考慮到其得與失：能夠多大的本土市場，同時需要損失多大的非本土市場作為代價。由于上海是一個2000多萬人口的一線大城市，因此該片的單一城市票房占比表現得更為極端。

第二重門檻便是它不同于傳統，略顯松散的敘事結構，沒有強情節和狗血沖突，而僅僅依靠一群中年男女的日常交往和對話，來更為平淡、真實地展現一個上海老爺叔的“中年危機”。因此觀影過程中需要高度集中的注意力——這正是這個時代的稀缺品。

上述兩大因素，共同形成了該片“高口碑、低票房”的局面。

本土都市小品：中年愛情是下一個內容風口？

《愛情神話》豐富的文本涵義，意味著能夠對它進行多個層次的解讀。

不難從其中看到近年來高揚的女性主義色彩。導演在采訪中表示：“過往的銀幕里，有太多悲情女人、圣潔女人、蛇蝎女人和風騷女人了，我想讓女人不再淪為被凝視的客體，不再是傳統男性想象中的符號。雖然有一定風險，但我還是塑造了這樣三個女性角色，她們都反客為主，讓男主角有些被動，以此嘗試奪回自己身體和感情主體性。”

因此，她讓片中女主之一說出了“我只不過是犯了全天下男人都會犯的錯誤，我始終把這個家放在第一位”等性別視角錯位的臺詞，從而達到喜劇效果，更令人深思：陳腐的性別刻板印象，是否早已不適用于當下的女性角色塑造？

另外，該片在憑借影評人一致的高口碑而持續刷屏的同時，也迎來了是否“過于小資精致”的爭議，甚至有人質疑為“上海神話”，但對于這個“全世界咖啡館最多”的小資城市來說，終于迎來了一封屬于自己的城市情書，社交媒體上有因該片而被種草上海旅行者，甚至可能在一定范圍內產生“文旅聯動”想象。

從類型上來看，它屬于近年來稀缺的都市小品類型，著名導演伍迪·艾倫便是個中翹楚。從《午夜巴塞羅那》到《紐約的一個雨天》，他的電影總是以大城市為背景，專注于描摹教授、作家等貼著文藝標簽的中產群體，男女情事信手拈來，金句迭出。在整個世界范圍內來看，這類不關注宏大敘事，而講述幾男幾女情感生活的都市小品，隨城市經濟文化發展而誕生，已經成為固定城市標簽、明信片。

此前類似的都市小品電影有彭浩翔的《志明與春嬌》三部曲，近日同樣以愛情都市劇《愛很美味》受關注的知名導演陳正道便在評論中寫道：“它第一次讓我感受到，原來紐約人看那些電影，真正的感覺是這樣的啊！這是我們中國都市人真正意義上的愛情電影。”這類中等體量夫人小品電影投資成本有限，且擁有固定受眾，不失為新導演練手，有一定回報率和性價比的選擇。

而從題材來看，《愛情神話》與近日熱播、黃磊周迅主演的《小敏家》分別在熒屏與銀幕上，形成了一波關于“中年愛情”話題的聯動，并引發網絡熱議。

中年意味著已經擁有了一定的經濟基礎、人生閱歷、情感經驗，無需再像校園情侶一樣為未來憂心、為柴米油鹽打拼，與此同時情感中也多了更多的世故和算計，或許不那么純粹，但卻更加真實。正如《愛情神話》中的男女，夾雜著經濟利益、過往失敗婚姻的考量，反復猶豫試探，而不曾確立關系。中間夾著一個男人，并不妨礙兩個女人成為朋友。終其一生愛一人的真愛神話究竟是否存在？到結尾也沒有給出確定答案，一有崇高傾向立刻予以消解，如同眾人看睡著的同名大師作品——費里尼的《愛情神話》，而這正是它的韻味和高明之處。

而中年愛情的受眾也通常比初戀題材的受眾更加挑剔邏輯。《小敏家》因不斷的套路重復、黃磊本人的“方圓宇宙”，便是從開分之初的7.5分下降到當前的6.6分。過往在影視劇中“失語”的中年近年來成為影視綜的高頻題材，告別懸浮、走向現實創作或將成為未來中年愛情創作的必然趨勢。

自《前任3：再見前任》開啟一個“哭片時代”以來，近幾年的愛情片類型便長期被“哭片”所統治著，同時也與“抖音營銷”強綁定。但過于情緒導向的“哭片”，總有觀眾審美疲勞，流量紅利耗盡之時。因此，中年愛情或將成為下一個內容風口。

隨著元旦檔新片陸續登場，今日《穿過寒冬擁抱你》占據跨年檔節點，主打儀式感營銷而狂攬2億首日票房，《反貪風暴5》憑借IP效應和粉絲基礎首日票房破億，位列日票房亞軍，明日上映的《李茂換太子》因喜劇類型符合節日氣氛，而獲得了較為可觀的預售成績，圣誕檔登陸的《愛情神話》，很快將會受到新片阻擊而熱度下降。

但它仍將在一定圈層范圍內發酵影響力。因自身強烈的地域屬性，以及反傳統的敘事手法，或許注定無法成為全民爆款，而只能定位于影迷圈層，獲得相對有限的票房，但對于國產電影而言，它自有其存在的意義和價值。

本文來自微信公眾號“娛樂獨角獸”（ID:yuledujiaoshou），作者：Mia，36氪經授權發布。